ENGLISH VERSION BELOW

Stowarzyszenie Kultury Teatralnej "Pieśń Kozła" oraz Pełnomocnik Rektora ds. Odpowiedzialności Społecznej Uniwersytetu Wrocławskiego zapraszają młodzież w wieku licealnym na wyjątkowy pokaz spektaklu grupy teatralnej AFRO RAIZ z Amazonii w ramach projektu #BraveKidsTogether "for Earth" oraz Culpeer4Change

z udziałem artystów i artystek z BRAZYLII

Oratorium Marianum
plac Uniwersytecki 1, 50-120 Wrocław
15 październik 2019, godz. 10:30
Wstęp wolny: obowiązują zapisy (https://forms.gle/MW4t4m9V6G8isFEB9)

Po spektaklu rozmowa z Danem Baronem Cohenem i Manuelą Souza, którzy reprezentują organizację Rivers of Meeting / Rzeki Spotkania z afro-rdzennej społeczności Amazonii.

Organizacja Rivers of Meeting (RoM) / Rzeki Spotkania powstała w nadrzecznej społeczności Cabelo Seco na styku rzek Itacaiúnas, Tocantins i Araguaia w Amazonii. Region jest dotkliwie zagrożony przez wydobycie żelaza, elektrownie wodne i agrobiznes. Dla zespołu Rivers of Meeting ochrona rzek, lasów i bioróżnorodności jest silnie połączona z ochroną i rekultywacją afro-rdzennej kultury Cabelo Seco.

RoM jest niezależną organizacją non-profit prowadzoną przez kolektyw „AfroRaiz”. Tworzą ją młodzi ludzie, zaczynający przed laty jako dzieci ze społeczności zagrożonej wykluczeniem, nie mający świadomoci, gdzie jest Afryka lub czym jest Amazonia. Dzisiaj są artystami, liderami warsztatów i menedżerami kultury, których działania doceniane są w lokalnej społeczności, mieście i regionie. Ich projekty mają na celu zabezpieczenie i ochronę środowiska sanitarnego, gospodarczego, kulturalnego i ekologicznego.
W tym celu wykorzystują różnorodne metody, przekraczając istniejące granice i spełniając potencjał tkwiący w człowieku. Oferują warsztaty muzyczne, taneczne, artystyczne, teatralne, literackie, filmowe, kulinarne i filmowe.

W 2018 r. prace kolektywu i #AfroRaiz zostały uhonorowane przez UNICEF w Brazylii oraz przez British Council, który wyróżnił projekt własną stroną internetową w nowym „Atlasie przyszłości” (https://atlasofthefuture.org/brazils-rivers-of-creativity-futureleague-rios-de-encontro/?_sf_s=Rios+de+Encontro)

***
Brave Kids jest projektem edukacyjno-artystycznym, podczas którego spotykają się dziecięce grupy artystyczne z całego świata. Brave Kids powstał w 2009 roku przy wrocławskim Brave Festival, jednym z najbardziej uznanych i prestiżowych wydarzeń kulturalnych Wrocławia i Polski. Głównym organizatorem i pomysłodawcą Brave Kids jest wrocławskie Stowarzyszenie Kultury Teatralnej Pieśń Kozła.

W tym roku odbywa się jubileuszowa, 10. edycja projektu Brave Kids. W dotychczasowych edycjach wzięło udział łącznie półtora tysiąca dzieci ze 180 grup artystycznych, a w swoich domach gościło je 500 polskich rodzin z 13 miast.

W 2018 Stowarzyszenie Kultury Teatralnej Pieśń Kozła zostało zaproszone przez partnerów z Niemiec – Miasto Kolonia (Institut equalita) i #KinderKulturKarawane do udziału w globalnym projekcie
„Culpeer4Change” (2019 - 2021) współfinansowanym w ramach programu Unii Europejskiej #EuropeAID. Projekt obejmuje działania edukacyjno-artystyczne w 7 europejskich krajach: Niemcy,
Dania, Słowenia, Polska, Włochy, Bułgaria, Austria i dwóch za granicą: Tanzania i Boliwia.
Szczególy projektu: www.equalita.de/en/global-learning/152-culpeer4change

Projekt odbywa się pod patronatem MSZ , UNESCO oraz Prezydent Wrocławia Jacek Sutryk. Dofinansowany jest ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz Gminy Wrocław.

***

ENGLISH VERSION:

"Song of the Goat" Theatre Association and Rector's Proxy for Social Responsibility of the University of Wroclaw invite you to a unique show of the theatre group AFRO RAIZ from Amazonia as part of the project #BraveKidsTogetherforEarth and #Culpeer4Change

with the participation of young artists from BRAZIL

Oratorium Marianum
plac Uniwersytecki 1, 50-120 Wrocław
October 15, 2019 at 10:30
Free admission: registration required (https://forms.gle/MW4t4m9V6G8isFEB9)

Description of the Performance

Flying River dramatizes the learning of Katrin, an Afro-Indigenous child, as she innocently confronts the abrupt collapse of her world while flying her kite on the edge of the Tocantins River in drought, that stares unblinkingly at her Amazonian village. As young performers from her community prepare for their annual festival performance, the wind abruptly ceases and the sun-scorched air and riverbed tip her world beyond the limits of human endurance. Katrin finds herself among dazed family and friends, refugees in their own land, searching exposed debris of their ancestral and everyday lives for any object that can be exchanged for drops of water in discarded plastic bottles. As her community disintegrates into panic and ruthless desperation, Katrin learns the radical transformative power and ethics of her ludic imagination.

Flying River deliberately places Katrin inside the jacket of one of the dunun drums in the corner of the stage at the very beginning of an AfroRaiz performance, ten years in the making, right where devils, anti-heroes and jokers have stood for centuries, subverting and questioning authority, and seducing its audience. Guided by the scientific reflexes of her Amazonian riverside empathy, and of her radically innocent, ludic imagination, Katrin enters the stage, distressed by her inability to explain the sudden death of a fish in her hands. and then by the abrupt collapse of her imaginary flying kite. She is comforted briefly by a fearless performance of her Afro-Brazilian roots, until drought chokes even this resilience into a horizonless world of self-destructive refugees.

In this way, Flying River situates its performance beyond any residue of hope or nostalgic refuge in a lost, pre-capitalist world of idealized indigenous community. Surrounded and threatened by adult authoritarian violence of despair, Katrin too must face and survive the paralysis and death of her ludic imagination, by learning to ask everyone a simple question: where is the river in the arid landscape of today?

In the unexpected flicker of another child's smile of reciprocated questioning, Katrin traces a route through a desert of inertia and narcissistic illusion of control, to recover her potential to invent and learn language on the threshold between performance and workshop, virtual life and visceral life, subverting both to transform the dry, deracinated complicity of toxic pessimism into a symbolic yet vividly experienced tempest of rain, thunder and lightning of hope, to inspire seated audiences to become flying rivers of contemporary good living.

In a performance of Afro-Indigenous percussion-dance and video installation, the AfroRaiz Collective turns the geological crack above the collision between tectonic plates below the Tocantins River (to be developed in 2021 into a "navigable river" to transport GM soya, cattle, minerals and aluminum produced by a mega industrial project), into a metaphor for the confrontation between two world paradigms: the blind world of self-destructive predatory development, and the visionary, post-collapse world of reviving and reinterpreting roots, to become contemporary-indigenous, capable of sustainable good living for all.